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    “缠流子”的人设在表象上就能体现出他们的风格——明明是那样热血的故事，然而却非要给角色套上这样羞耻的衣服。

    此时这群人已经成为了业内相当中坚的一批人了，这年矶光雄担当监督在Madhouse制作了“电脑线圈”。

    尽管痞子又又又出来圈钱了……他做了EVA的新剧场版。

    四月番的另一部代表作品是骨头社的“黑之契约者”，只要BONES稳定发挥，不管是剧情还是画面上都可以达到“秒杀”的级别，更为严重的是，这一年它还浪了起来……浪出了一部动画电影“异邦人·无皇刃谭”。

    这不仅仅是制作能力上的问题，有个性或者有热情的动画人在制作画面的时候，这种情绪自然而然就可以通过画面动作传达出来。无皇刃谭尽管依然是老套的落寞武士故事，但它精彩的打斗表现会让人回忆起80年代的OVA动画时代。

    往后一点的七月番，值得注意的作品有Brain's  Base的“永生之酒”、东映动画的“怪化猫”、以及……TNK制作的“School  Days”。整体上七月番是比较小众和另类的，并没有体现出多少趋势化的东西。

    剧场动画方面，新海成的“秒速五厘米”则是在表明CG技术的重要性，不管在资金投入、企划主导权、制作方式等等方面如何变化，但起码有一点是值得肯定的，动画的画面美术风格在向着更为精良、精细和精致的方向发展着，这是不可违背的“必然规律”。

    见识到了新的画面风格之后，“画风老旧”这四个字将会变得更加难以接受。不只是剧场动画或者动画电影在向这种方向前进，TV动画也是如此。

    而且这种画面变更方式的成本很多时候是由技术成本所决定的，也就是说这并不一定会于动画经费在逐渐缩减的“大势”相背离，所以不管对动画公司还是投资人来说，一切都是值得尝试的。

    甚至可以说他们找到了新的缩减制作经费的制作方式……以美术方面更为舒适乃至“惊艳”的观看体验来替代或者降低对于人物动作流畅性上的要求，3000甚至不到3000的作画量就能制作一集24分钟的TV动画，何乐而不为呢？

    当然了，从最初开始Mad  Poihat就在做这方面的尝试了，“飞翔的魔女”就是最典型的范例。尽管他们这么做的理由在于弥补原画能力上的不足，但客观上来说，他们算得上是走在前面的“罪魁祸首”之一了。


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